久久久久综合给合狠狠狠,人人干人人模,大陆一级黄色毛片免费在线观看,亚洲人人视频,欧美在线观看一区二区,国产成人啪精品午夜在线观看,午夜免费体验

薈聚奇文、博采眾長(zhǎng)、見賢思齊
當(dāng)前位置:公文素材庫 > 公文素材 > 范文素材 > 藝術(shù)現(xiàn)象試講稿:藝術(shù)的歷史功能

藝術(shù)現(xiàn)象試講稿:藝術(shù)的歷史功能

網(wǎng)站:公文素材庫 | 時(shí)間:2019-05-14 12:41:27 | 移動(dòng)端:藝術(shù)現(xiàn)象試講稿:藝術(shù)的歷史功能

藝術(shù)是大家都在探討的一門課,對(duì)于藝術(shù)的尊重是我們每個(gè)人都應(yīng)該有的,這也體現(xiàn)我們每個(gè)人的審美鑒賞水平,關(guān)于藝術(shù)現(xiàn)象,你寫好講稿了嗎?下面給大家?guī)淼氖撬囆g(shù)現(xiàn)象試講稿:藝術(shù)的歷史功能,大家一起來看看。

圖譜與歷史

在沒有文字的舊石器時(shí)代,即距今約20萬年到70萬年前,已有“北京人”在中國(guó)生活著;更早的時(shí)代80萬年到90萬年前,在陜西則有藍(lán)田人;170萬年前在云南有元謀人。這些原始人已經(jīng)懂得用火和使用石頭、木材和獸骨制造器具。北京人已經(jīng)學(xué)會(huì)把自己的器具做細(xì)致,他們用心修理器具,使之兩邊對(duì)稱均勻。距今12萬年到15萬年前三峽的隆洞遺址,發(fā)現(xiàn)的器具上,已有人工刻畫的圖形。這是最早與藝術(shù)有關(guān)的器具。這些器具可稱得上是一種藝術(shù)品[1]。北京周口店龍骨山發(fā)現(xiàn)山頂洞人的遺物,距今約1.8萬年,人們把魚骨、貝殼和獸牙等穿孔,掛在身上,作裝飾品佩戴。他們還制造石珠和石墜[2]。

陶器的制作,象征著人類已進(jìn)入新石器時(shí)代。中國(guó)陶器的出現(xiàn),約在公元前一萬年以前。在湖南道縣白石寨出土發(fā)現(xiàn)了一種黑褐色的粗陶器,上寬底尖成釜形[3]。在陜西臨潼出土的彩陶,是在八千年[4]前生產(chǎn)的器具,彩陶上繪有不同的花紋與圖像。這象征著花民族,即華民族的出現(xiàn)。古代花與華同義,花民族就是華族。在仰韶半坡遺址發(fā)現(xiàn)的彩陶,繪在陶器上的圖像,已經(jīng)不再是簡(jiǎn)單的花紋,而是具體的各種形態(tài)的人體或動(dòng)物[5]。在這時(shí)期,象形文字可能已經(jīng)萌發(fā)了。

巖畫、陶器和玉雕都是中國(guó)古代最早的藝術(shù)形態(tài),巖畫產(chǎn)生于一萬到八千年前,陶器和玉雕同時(shí)在八千年前產(chǎn)生。傳說夏禹鑄造了九個(gè)巨大的銅鼎[6],鼎上有精致的圖案花紋,百姓觀看了就能分辨神奸,趨吉避兇。陶器和玉雕的出現(xiàn),也是中國(guó)文字開始產(chǎn)生的時(shí)代。有了文字,書寫的歷史也就開始出現(xiàn)。

人們要理解沒有文字記載以前的先民生活,只能根據(jù)或依靠對(duì)巖畫、石器、陶器、居所或建筑等的解讀,F(xiàn)代的考古學(xué),為我們提供了許多的歷史材料,以便幫助我們理解,沒有歷史文獻(xiàn)時(shí)代的先民生活。它們是理解歷史的輔助資料,填補(bǔ)那些流失或沒有記載的史料,使我們能更為具體的理解歷史。但是在這幾千年來,中國(guó)的歷史研究,只是注重文字書寫的歷史,經(jīng)常忽略其它文物或藝術(shù)提供的歷史資料。由史官記錄的歷史,重心在于政治,即帝王將相和英雄的歷史。他們把歷史變成帝皇將相的政治和戰(zhàn)爭(zhēng)史。忽略了有關(guān)百姓的社會(huì)生活,如經(jīng)濟(jì)、宗教、文化和習(xí)俗。藝術(shù)提供的史料,可以補(bǔ)充史官書寫上的不足。

要研究史前的歷史,即沒有文字之前的歷史,只能依靠藝術(shù)文物遺留下來的圖像。在文字產(chǎn)生后,歷史的傳承主要是依賴文字記載,而忽略了藝術(shù)文物傳承的功能。鄭振鐸在《中國(guó)歷史參考圖譜》序中,對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的歷史研究中,不注重圖像提出了批評(píng)說:“我國(guó)史書,素不重圖譜。七略只收書不收?qǐng)D。后世藝文之目,自隋志以下,遞相因習(xí)。故古人之圖,日益亡佚而無紀(jì)[7]”。

宋朝鄭樵在《通志二十略》中,專門開辟了《圖譜略》的章節(jié)。這種著作在中國(guó)是罕見的。鄭樵批評(píng)中國(guó)的史學(xué)研究忽略有關(guān)圖像的資料。他指出在歷史中,文字資料和圖像材料是一樣重要。他認(rèn)為在研究或閱讀歷史時(shí),只閱讀文字,不參考圖像就如只聽到人的聲音,沒能看到人的具體面容。只看圖像而不閱讀文字史料,好像只看到一個(gè)不講話的人。所以學(xué)者如只注重歷史的華麗言辭,就很難取得優(yōu)良的學(xué)術(shù)成果。鄭樵說:“見書不見圖,聞其聲不見其形;見圖不見書,見其人不聞其語。后之學(xué)者,離圖即書,尚辭務(wù)說,故人亦難為學(xué),學(xué)亦難為功”[8]。

宋朝的一些書籍已經(jīng)有插圖。元明兩代插圖應(yīng)用尤為廣泛。在清代民間的書籍比較簡(jiǎn)樸,但皇家出版的書籍還是有不少插圖。但近代書籍使用插圖不多。鄭振鐸認(rèn)為,中國(guó)史學(xué)家大多只在書本的文字中做學(xué)問,不關(guān)心歷史事跡和人民的文化、宗教、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)生活的真實(shí)情況。好像實(shí)物圖像、器具形態(tài)或藝術(shù)文物是與歷史無關(guān)的事物。書籍中的插圖,并不是作為裝飾品。山川地理、草藥醫(yī)學(xué)、建筑工程沒有圖像說明,是非常難于理解。文學(xué)和歷史是互相輔助的,即如飛鳥的雙翼,缺一無法起飛。

歷史書籍更迫切需要插圖。有了圖就無需花費(fèi)太多的筆墨,就可明了。沒有圖像的歷史資料,歷史研究變成了孤立文字的解讀。論述文物制度和風(fēng)俗習(xí)慣,由于沒有參看圖像,圖文無法發(fā)揮互補(bǔ)的作用,學(xué)者只能在文辭中摸索,而遠(yuǎn)離真實(shí)人民的歷史[9]。

鄭樵認(rèn)為,人們受到史書華麗的文辭所吸引,往往導(dǎo)致人們忽略歷史中深?yuàn)W的內(nèi)涵。研究歷史只在文字語言下功夫。不觀照?qǐng)D像的語言,做學(xué)問的功夫就不會(huì)扎實(shí)?梢姼黝愃囆g(shù)創(chuàng)造的圖像,對(duì)歷史是多么重要。他說:“辭章雖富,如朝霞晚照,徒焜耀人耳目;義理雖深,如空谷尋聲,靡所底止。二者殊涂而同歸,是皆從事于語言之末,而非為實(shí)學(xué)也。以圖譜之學(xué)不傳,則實(shí)學(xué)盡化為虛文矣”[10]。鄭樵首先提出“圖譜學(xué)”這個(gè)概念。他開創(chuàng)了器物圖像與文獻(xiàn)資料互相印證的歷史研究方法。他為歷史研究提供不可磨滅的貢獻(xiàn),然而卻并沒有被中國(guó)史學(xué)家所重視。中國(guó)正統(tǒng)史學(xué)的傳統(tǒng)是文獻(xiàn)的歷史,如涉及文物的研究,也只重視文物的款式和托文,而忽略文物的圖文和形態(tài)[11]。這注定了鄭樵的圖譜學(xué),對(duì)后世難以產(chǎn)生重大的影響。直到20世紀(jì),西方的圖譜(iconography)的研究方法,傳入中國(guó)后,圖像學(xué)才開始被重視。西方圖像學(xué)力求從文物的圖像中,破譯產(chǎn)生這些圖像的時(shí)代和社會(huì)精神,進(jìn)而理解當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)、政治和文化生活的真實(shí)情況。

宋代的李清照,曾經(jīng)對(duì)古代的文物進(jìn)行研究。她和趙明誠(chéng)歷經(jīng)二十多年的搜集和收藏,獲得大量的金石碑刻,以及文物資料。趙明誠(chéng)去世后,李清照把它整理成集,撰成《金石錄》[12]一書,共三十卷。這部書闡釋了金石的收藏意義和地位,以及其史學(xué)價(jià)值。金石學(xué)是指中國(guó)古代傳統(tǒng)文化中的一種考古學(xué)問。主要研究對(duì)象是前朝的銅器和碑石。研究特別注重金石上的文字和銘刻。一般是通過收集文物或拓片進(jìn)行研究。金石研究,廣義上包括竹簡(jiǎn)、甲骨、玉器、磚瓦、封泥、兵符、印章、銘器等文物。金石學(xué)是在西方考古學(xué)傳入中國(guó)前,研究以古代銅器和石刻為對(duì)象的學(xué)問。是中國(guó)考古學(xué)的前身。金石學(xué)于北宋間形成,并成為一門獨(dú)立的學(xué)問。宋朝以來,出現(xiàn)了一批有影響力的金石學(xué)家和專著。但金石學(xué)與圖譜學(xué)的研究是有差異的,金石學(xué)研究的對(duì)象偏重于銘文的著錄和考證,目的是為了體證古代經(jīng)書和補(bǔ)充歷史資料。圖譜學(xué)的研究著重于文物和藝術(shù)的圖像。

“圖譜學(xué)”(iconology)在西方是對(duì)視覺藝術(shù)的歷史的學(xué)術(shù)研究或科學(xué)。結(jié)合人類學(xué)、社會(huì)學(xué)、建筑、造型和視覺美學(xué)的理論和方法,研究有關(guān)歷史的圖像。在西方的圖像學(xué)的影響下,中國(guó)的當(dāng)代學(xué)者,重新開始注重圖像的研究。他們的研究,是借用了西方圖像學(xué)的方法。如巫鴻的《禮儀中的美學(xué)》[13],這是一本當(dāng)代用西方圖像學(xué)的方法,研究中國(guó)古代藝術(shù)圖像的著作。研究對(duì)象是史前陶瓷、玉石和青銅器,東周的以來的古墓藝術(shù),以及佛教和道教的圖像。

鄭振鐸認(rèn)為,歷史文獻(xiàn)比任何書籍都要更為迫切地需要插圖。自然環(huán)境、歷史人物、歷史事件、歷史現(xiàn)象、建筑、藝術(shù)、日常用品、衣冠制度都是非圖像不明。有了圖像,作家可少說很多的話。少了圖像,讀者面對(duì)文本有時(shí)會(huì)感到惘然[14]。

文字與圖像

在照相技術(shù)還沒有發(fā)明前,藝術(shù)是唯一的媒介或形式,把人類的經(jīng)驗(yàn)用圖案的方式保留下來。圖案和文字給出歷史信息、指示和解釋。圖像還有記錄、揭示、再現(xiàn)、認(rèn)識(shí)、教育、修身和娛樂功能等。

早在唐朝,張彥遠(yuǎn)(815-907),在著作《歷代名畫記》[15]中,就指出有關(guān)繪畫的歷史、道德和怡悅的功能。在關(guān)于道德功能,張彥遠(yuǎn)開章明義就指出繪畫的功能是教化,幫助人們懂得倫理。它與六藝,即詩書禮樂易春秋有相同的功能。他說:“夫畫者,成教化、助人倫、窮神變、測(cè)幽微,與六籍同功,四時(shí)并運(yùn),發(fā)於天然,非由述作”[16]。張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》,還強(qiáng)調(diào)了繪畫關(guān)于教化和人倫方面的作用。他認(rèn)為,繪畫體現(xiàn)了人與自然的結(jié)合,認(rèn)為繪畫藝術(shù)的地位,與詩、經(jīng)和史有著同等的地位。他的理論,大大提高了繪畫的歷史、道德和怡情的功能。

關(guān)于繪畫的怡情功能,他說:“圖畫者,所以鑒戒賢愚,怡悅性情。若非窮玄妙于意表,安能合神變乎天機(jī)?宗炳、王微皆擬跡巢由,放情林壑,與琴酒而俱適,縱煙霞而獨(dú)往。各有畫序,意遠(yuǎn)跡高,不知畫者,難可與論”[17]。自宋以來,文人忽略了圖像的昭彰德行的功能,即圖像有再現(xiàn)先賢美德的功能,而只著重藝術(shù)的怡情作用。藝術(shù)不再是為了再現(xiàn)先人的德行,而只是文人修身養(yǎng)性的工具。藝術(shù)成為闡發(fā)意興的載體,因此人們不再要求藝術(shù)再現(xiàn)歷史的真實(shí)[18]。

歷史是利用兩種媒介作為傳承:文字和圖像。張彥遠(yuǎn)認(rèn)為圖像比文字更為直觀地起著傳達(dá)的作用。圖像和文獻(xiàn)一樣,有傳承歷史的功能。除了這個(gè)功能外,還附帶有宗教、道德、教育、政治等功能。關(guān)于藝術(shù)的宗教功能,在《歷代名畫記》中,張彥遠(yuǎn)說:“《釋名》云:畫,掛也。以彩色掛物象也。故鼎鐘刻,則識(shí)魑魅而知神奸”。關(guān)于政治功能他又說:“旂章明,則昭軌度而備國(guó)制。清廟肅而樽彝陳,廣輪度而疆理辨”[19]。

張彥遠(yuǎn)認(rèn)為繪畫要把善人、惡者和有功勛的人紀(jì)錄下來,供后人瞻仰。他說:“以忠以孝,盡在于云臺(tái);有烈有勛,皆登于麟閣。見善足以戒惡,見惡足以思賢。留乎形容,式昭盛德之事,具其成敗,以傳既往之蹤”[20]。由于文字只有敘事功能,不能把人的風(fēng)采傳給后世。繪畫則可填補(bǔ)這種缺陷。

丹青和詩書一樣,擁有歷史的功能。“記傳所以敘其事,不能載其容,贊頌有以詠其美,不能備其象,圖畫之制,所以兼之也。故陸士衡云:丹青之興,比雅頌之述作,美大業(yè)之馨香。宣物莫大于言,存形莫善于畫。此之謂也。善哉!曹植有言曰:觀國(guó)者見三皇五帝,莫不仰戴;見三季異主,莫不悲惋;見篡臣賊嗣,莫不切齒;見高節(jié)妙士,莫不忘食;見忠臣死難,莫不抗節(jié);見放臣逐子,莫不嘆息;見淫夫妒婦,莫不側(cè)目;見令妃順后,莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者,圖畫也”[21]。

張彥遠(yuǎn)指出,中國(guó)自商周以來,就注重圖畫的道德和政治意義。“昔夏之衰也,桀為暴亂,太史終抱畫以奔商。殷之亡也,紂為淫虐,內(nèi)史摯載圖而歸周。燕丹請(qǐng)獻(xiàn),秦皇不疑;蕭何先收,沛公乃王。圖畫者有國(guó)之鴻寶,理亂之紀(jì)綱。是以漢明宮殿,贊茲粉繪之功;蜀郡學(xué)堂,義存勸戒之道。馬后女子,尚愿戴君于唐堯;石勒羯胡,猶觀自古之忠孝。豈同博奕用心,自是名教樂事”[22]。

張彥遠(yuǎn)對(duì)王充不注重繪畫的歷史作用感到遺憾。他批評(píng)王充說“余嘗恨王充之不知言,云:人觀圖畫上所畫古人也,視畫古人如視死人,見其面而不若觀其言行。古賢之道,竹帛之所載燦然矣,豈徒墻壁之畫哉!余以此等之論,與夫大笑其道,詬病其儒,以食與耳,對(duì)牛鼓簧,又何異哉!”[23]

在漢武帝時(shí),就設(shè)立館藏,收集圖畫與書籍。東漢明帝就開始設(shè)立畫院,要求畫工,按照經(jīng)史,畫制歷史人物,來表彰功臣義士,以供效尤,以佐治理。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》說:“漢武創(chuàng)置秘閣,以聚圖書;漢明雅好丹青,別開畫室。又創(chuàng)立鴻都學(xué),以積奇藝,天下之藝云集。及董卓之亂,山陽西遷,圖畫縑帛,軍人皆取為帷囊,所收而西七十馀乘”[24]。“《漢明帝畫宮圖》五十卷,第一起《庖犧五十雜畫贊》。漢明帝雅好畫圖,別立畫官,詔博洽之士班固、賈逵輩取諸經(jīng)史事,命尚子畫工圖畫,謂之《畫贊》。至陳思王曹植為贊傳”[25]。

藝術(shù)與歷史信息

藝術(shù)除了擁有美學(xué)性質(zhì)之外,還給出不同的歷史印象(image)。所有的印象,不管是由文本給出,或圖像給出的都可當(dāng)作歷史資料、歷史遺跡或歷史證據(jù)[26]。任何文物或事物,如日常用具、服裝、地圖、建筑、雕塑和圖畫等給出的印象,都帶有歷史文化的痕跡。我們可以從金字塔、兵馬俑或摩西雕像給出的印象中得到一些歷史信息。至于這些信息,是否可以重構(gòu)歷史的真實(shí)面貌,這是一個(gè)歷史學(xué)家必須面對(duì)的問題。面對(duì)文字文本,歷史學(xué)家也必須考證文本給出的歷史信息的真實(shí)度。

已形成的歷史文字或圖像不會(huì)撒謊,但是會(huì)撒謊的人可以給出歷史的文本。或者說,給出文本的人,會(huì)受到意識(shí)形態(tài)的規(guī)范,給出的文本受到主觀意識(shí)的支配,經(jīng)常會(huì)有意識(shí)或無意識(shí)地強(qiáng)調(diào)自己理解的事實(shí),導(dǎo)致歷史資料無法保存其純粹性,而有所偏向。如果我們忽略了藝術(shù)家或歷史著作的創(chuàng)作目的,看待歷史材料,就會(huì)導(dǎo)致對(duì)歷史事件,做出錯(cuò)誤的判斷,給歷史研究帶來某些不確定的因數(shù),使歷史更為遠(yuǎn)離事實(shí)。歷史研究必須盡量排除這種風(fēng)險(xiǎn)。

如果歷史學(xué)家知道藝術(shù)家或作者創(chuàng)作的目的,處境、價(jià)值觀或意識(shí)形態(tài),就有可能更好地解讀這些史料。教堂要展示的是一種宗教的威嚴(yán)和神圣。納粹紐倫堡黨代會(huì)的建筑要展示的是元首的威嚴(yán)和神圣。這兩種建筑要給出的都是威嚴(yán)和神圣。唯一的差別一種是神的宗教的崇拜,另一種是人的政治的崇拜。目的都是為了規(guī)范人的行為。理解這些背景或輔助史料資料,歷史學(xué)家就可以對(duì)歷史的事件,做出更為準(zhǔn)確的解讀和判斷。

除了對(duì)創(chuàng)作的目的必須有所了解,還得對(duì)語境、環(huán)境和處境有所理解。語境指的是當(dāng)時(shí)用語習(xí)慣,這包括語言的象征性和語色的喜好。環(huán)境指的是當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)、政治、文化、科技、社會(huì)生活的狀態(tài)。處境指的是個(gè)人的經(jīng)濟(jì)條件、心理素質(zhì)、價(jià)值觀和個(gè)人才華。這些都是解讀史料必須具備的先決條件。意思是說,歷史的真實(shí)性,不能依靠單一的信息就可以得到,而是用不同的碎片拼接起來的,收集的碎片越完善,顯示的真實(shí)性越確切。這些碎片主要是由文字和圖像提供的,但傳統(tǒng)的歷史學(xué)家,只注重的是文字文本,而忽略圖像文本。只有極為少數(shù)的歷史學(xué)家,把圖像作為歷史的證據(jù)使用[27]。如果他們不使用藝術(shù)給出的圖像作為史料,是很難寫出沒有文字前的歷史。巖洞的圖像、石器和陶器等是漁獵社會(huì)的證據(jù),離開了這些資料,歷史學(xué)家就無所作為。沒有埃及的陵墓中的繪畫,埃及的歷史就變得貧乏無味。圖像文本和文字文本都是歷史證據(jù)的兩種最重要的形式[28]。

希臘人的植物學(xué)的書籍中,沒有插圖,因?yàn)樵跊]有印刷術(shù)的時(shí)代,手抄本要加上插圖,要花費(fèi)的功夫太大,不現(xiàn)實(shí)[29]。

圖像的制作首先是以巖畫出現(xiàn)。手工圖像延續(xù)了上千年,直到印刷術(shù)的出現(xiàn)。圖像的復(fù)制才由手工復(fù)制,變?yōu)橐环N工藝制作。15世紀(jì)歐洲的圖像印刷,由木版印刷發(fā)展為石刻印刷和銅版印刷。19世紀(jì)發(fā)明了攝影技術(shù),并發(fā)展為電影制作和機(jī)械印刷,促使圖像可以大量生產(chǎn)。20世紀(jì)由于攝影技術(shù)的普及,攝影圖像幾乎代替了手工圖像。人們隨時(shí)可以通過機(jī)械或數(shù)字復(fù)制的圖像(印刷品和網(wǎng)絡(luò)數(shù)字圖像),鑒賞遠(yuǎn)在千里外,無法看到的景色或藝術(shù)作品。自從80年代數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)普及以來,數(shù)字圖像代替膠卷圖像,使得圖像生產(chǎn)的效率提高,制作成本大為降低,民眾可以看到的圖片,以及通過他們流通圖像的數(shù)量,是前未所有的。

古代圖像的流通非常困難。政府要緝拿要犯,都通過手工繪制的肖像,張貼在公共場(chǎng)所,昭示民眾。人們要鑒賞藝術(shù)作品,不是一件容易的事。雖然漢武帝和唐太宗等設(shè)有樓閣和密室,陳列作品,但老百姓是無法見到的。私人收藏的作品,也只供親友鑒賞。民眾只能在寺院或教堂[30]中觀看祭壇繪畫、雕塑和建筑。進(jìn)入攝影時(shí)代,提高了圖像的展示價(jià)值。通過復(fù)制圖像,并沒有減弱圖像的膜拜價(jià)值,反而提高了圖像的神圣性。通過批量的復(fù)制和宣傳,提高了商品和明星的知名度和魅力。促使民眾對(duì)神的膜拜轉(zhuǎn)向?qū)(gè)人的崇拜。

數(shù)字圖像的普及,使民眾隨時(shí)可以用照相機(jī)把日常生活拍攝下來。同時(shí)讓大眾都變成“記者”。他們隨時(shí)可以記錄下社會(huì)的偶發(fā)事件,并能將信息通過網(wǎng)絡(luò),同步地提供給社會(huì)公眾。這促進(jìn)了圖像記錄歷史的功能。大眾拍攝的照片、錄影或自己編制的記錄片,都可以成為監(jiān)督社會(huì)的媒介,以及成為歷史的見證。

由于主觀意識(shí)、或?yàn)榱嗣阑⒒驗(yàn)榱藧阂獾男麄,人們可以通過圖像的篩選和剪接,改變真實(shí)。這種圖像,不可作為體證歷史事件的證據(jù),但本身確實(shí)也是一種歷史事件,它提供了另一種實(shí)踐。從納粹的紀(jì)錄片《意志的勝利》中,可能無法看出納粹的真實(shí)面貌,但卻提供了納粹面貌的某一部份。通過這部宣傳片,結(jié)合其它的史料,就可以更好地理解納粹是怎樣向民眾宣傳他們的理念。

把藝術(shù)家或歷史學(xué)家看成紀(jì)實(shí)的記者,完全是客觀,沒有意識(shí)形態(tài)的作者,要求他們擁有一對(duì)純潔的眼睛,是不現(xiàn)實(shí)的。歷史是由主觀生活營(yíng)建的一些事件所編織的。沒有主觀意識(shí)的歷史是自然的歷史。只有有意識(shí)的生活或歷史事件,才是人的歷史。歷史本身就是人對(duì)自然、社會(huì)和自我認(rèn)識(shí)的過程。通過人的實(shí)踐和歷史記錄,人對(duì)自然、社會(huì)和個(gè)人才能深入認(rèn)識(shí)。藝術(shù)本身是一種歷史事件,通過藝術(shù)實(shí)踐,人得到更多有關(guān)文化與社會(huì)的知識(shí)。所以歷史功能,本身帶有認(rèn)識(shí)的功能。

圖像與隱藏的象征主義

中外繪畫中,畫像與雕像是最早發(fā)展起來的兩門藝術(shù)。由于宗教和歷史的需要,肖像的發(fā)展比其它藝術(shù)發(fā)達(dá)。肖像或人物畫在紀(jì)念親人,記錄歷史事件,以及闡述宗教教義方面起著確定性意義。圖畫中風(fēng)景的作用,一般只是作為襯托人物的背景。后來才慢慢發(fā)展為獨(dú)立的畫種。風(fēng)景畫、動(dòng)物畫、花卉畫的內(nèi)涵,是比較容易解讀。要解讀肖像或歷史事件的繪畫,必須擁有一定的背景知識(shí)。

解讀圖像有兩種方式:常識(shí)性的解讀圖像與象征性的圖像解讀。常識(shí)性的解讀圖像,只需用日常的生活經(jīng)驗(yàn)來解讀圖像,無須對(duì)圖像擁有更多背景知識(shí)。好像解讀一幅家鄉(xiāng)的風(fēng)景照片或繪畫,只需觀看照片,就能對(duì)照片中的圖像,給出判斷。這是用“所見所得”的一種解讀方式。解讀象征性的圖像,必須對(duì)圖像的內(nèi)涵和背景有深刻的認(rèn)識(shí),對(duì)圖像的象征意義有所理解。就如想要理解《阿爾諾菲尼的婚禮[31]》或《麥洛德祭壇畫》的圖像內(nèi)涵,必須對(duì)15世紀(jì)荷蘭的市民生活、繪畫、《圣經(jīng)》和歐洲基督教文化有所了解。

畫家羅伯特·康平(Robert Campin,1378- 1444年)是文藝復(fù)興時(shí)代荷蘭的畫家。人們不知道他確切的姓名,稱他為佛萊蒙師傅(Meister von Flémalle und Meister von Mérode),也不了解他的生平事跡。他流傳下來的代表作有《麥洛德祭壇畫》,是一幅三葉祭壇畫,作于1425年。在這幅作品中,我們看到尼德蘭的市民生活,在基督教世界中的反映。《麥洛德祭壇畫》的主題是《天使報(bào)喜》。這幅畫把故事的過去、現(xiàn)在和將來,都繪入畫中。主幅畫的是瑪利亞正在閱讀,天使加伯利(Gabriel)突然出現(xiàn),告知她已懷孕,她以處女之身,為上帝生下兒子。這個(gè)畫境給出了過去的現(xiàn)在。左幅畫有一對(duì)中世紀(jì)的荷蘭籍男女,跪在一扇打開的門外,觀看著室內(nèi)的情境。從主幅中窗上掛著的盾徽可以得知,這對(duì)夫婦就是《祭壇畫》捐助人富商安吉爾布里奇(Jan Engelbrecht)和他妻子的肖像。這幅畫把中世紀(jì)的現(xiàn)在,凝聚在畫中。右幅是木匠約瑟的肖像,他正在做鼠夾。它給出的時(shí)間也是過去的現(xiàn)在。畫家不但把過去的時(shí)間轉(zhuǎn)移到現(xiàn)在,而且把空間從以色列轉(zhuǎn)移到荷蘭。

畫家的態(tài)度非常嚴(yán)謹(jǐn),他不放過畫里的每一個(gè)細(xì)節(jié),把它們表現(xiàn)得簡(jiǎn)潔明了。藝術(shù)家讓瑪利亞住進(jìn)荷蘭一個(gè)普通市民的家庭中。室內(nèi)陳設(shè)非常精細(xì),窗外街景是15世紀(jì)城市景色。畫家將宗教題材世俗化。從畫中我們可以估計(jì)出季節(jié)、地點(diǎn)、甚至一天的哪一時(shí)段。

房角掛著的毛巾和銅壺象征著房間主人的純潔性。桌上擺著一枝百合花(Lily),指向瑪利亞的貞潔性。百合適合在涼爽潮濕、日光充足的地方、略蔭蔽的環(huán)境中生長(zhǎng),耐寒性稍差。開花溫度約為16-24℃。給出畫中的季節(jié)應(yīng)是春天。窗外明媚,行人不見有影,告訴我們應(yīng)當(dāng)是白天中午時(shí)分。房外的城墻和三或四層的高樓,表明這家人是住在一個(gè)中世紀(jì)的城堡中。

從左邊的圓窗射入的光線,投下了一個(gè)肩上抬著十字架的小人。這個(gè)小人象征著救世主的降臨。耶穌的出現(xiàn),使現(xiàn)在又轉(zhuǎn)移到未來。十字架和耶穌給出了救世主的誕生、受難和最后的審判。根據(jù)圣奧古斯丁[32](Saint Augustine)的說法,十字架是上帝用來捕捉魔鬼的捕鼠器。畫家把未出生的耶穌安排進(jìn)入房中,以及在右幅中繪出約瑟制造捕鼠器的肖像,是有一定的象征性,即預(yù)示著耶穌降生的救世意義。

擺在百合花和瑪利亞之間的蠟燭剛熄滅,因?yàn)樾旧线冒著白煙,斃麃嗊專注地看著書本,好像沒有感覺到桌上的蠟燭剛熄滅。其實(shí)白天打開窗戶,看書是無需蠟燭的。所以蠟燭熄滅,影響不到視覺,她就沒有察覺到。為什么白天燃上蠟燭呢?蠟燭為什么又熄滅了?這些問題用“所見即所得”的表面觀察,是找不到答案的。蠟燭的熄滅,可以用加伯利的到來作為解析。蠟燭被加伯利降臨時(shí),翅膀帶動(dòng)的氣流吹熄了。

在室內(nèi)點(diǎn)燃蠟燭,一般是為了營(yíng)造氣氛。蠟燭柔和的光,會(huì)給人安寧的感覺。如果燭光象征著指引人們走向天國(guó)的光明。如今圣神已降臨到瑪利亞的家中,她有了圣神光輝,照亮她的道路,她再也無需這支蠟燭的指引,蠟燭就自動(dòng)熄滅。上帝因?yàn)橐d的降臨,使他的精神存在的形式,外化為物質(zhì)存在的形式,完成黑格爾式的存在。

《麥洛德祭壇畫》的畫中,把1500年前《圣經(jīng)》的故事,與15世紀(jì)荷蘭市民的生活結(jié)合起來。在今天看來,這是一種很奇怪的構(gòu)建。這種超現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)實(shí)繪畫形式,在15世紀(jì)的歐洲社會(huì)是很正常的事。人們只需花一筆錢,就可要畫家把自己融入祭壇繪畫中。他們并不在乎,這種繪畫,是否帶有明顯的歷史錯(cuò)誤。丟勒經(jīng)常把自己的肖像,繪入祭壇繪畫中[33]。

《阿爾諾菲尼的婚禮》或《麥洛德祭壇畫》這兩幅作品的畫家,都假設(shè)他們的鑒賞者,不但是基督徒,而且對(duì)《圣經(jīng)》和基督教的經(jīng)文、知識(shí)、歷史和象征有深確的理解。這兩幅畫都通過基督教故事、宗教事件和象征,結(jié)合中世紀(jì)歐洲建筑、服裝與日常生活繪制的。通過這種繪畫,可以看到中世紀(jì)的宗教信仰,是怎樣支配荷蘭的服裝、居住、習(xí)俗和日常生活。這種象征性的繪畫,不僅可以展示畫中的實(shí)在性內(nèi)涵(Sachgehalt),還可以給出繪畫中的理念性內(nèi)涵(Wahrheitsgehalt)。藝術(shù)的實(shí)在性內(nèi)涵的解讀,可通過“所見即所得”的參照方式得到。理念性內(nèi)涵的解讀需要擁有更深層次的知識(shí)才能完成任務(wù),即參照歷史、宗教和文化知識(shí),用人類學(xué)、民族學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)和解釋學(xué)來完成。

來源:網(wǎng)絡(luò)整理 免責(zé)聲明:本文僅限學(xué)習(xí)分享,如產(chǎn)生版權(quán)問題,請(qǐng)聯(lián)系我們及時(shí)刪除。


藝術(shù)現(xiàn)象試講稿:藝術(shù)的歷史功能》由互聯(lián)網(wǎng)用戶整理提供,轉(zhuǎn)載分享請(qǐng)保留原作者信息,謝謝!
鏈接地址:http://m.weilaioem.com/gongwen/197883.html