烈日灼心影評

　　烈日灼心影評精選（一）：

　　法外之徒，無路可逃

　　在這個炎熱的暑期檔就快結束的時候，院線里突如其來地來了這部十分不一樣的華語類型片，黑暗和光明二元對立面的打破、復雜精準的調度和完成度、有質感的鏡頭、花樣翻新的剪輯、離奇的劇情和史上最大的內地片尺度，讓這部以前被禁的《烈日灼心》，散發(fā)出獨特的氣場和氣質，就像是去年燦爛了一整年的《白日焰火》一般，是一部文藝范的犯罪類型片。官方給出的介紹是“灼烈揪心的追兇之途上，父女之情、同性之誼，交揉罪與義，情與法，在故事結尾卻發(fā)生了變化”而電影本身的故事，卻比它更為復雜。

　　《烈日灼心》的杯具性主題表現(xiàn)地十分有意思。由鄧超和郭濤飾演的所謂躲藏的殺人強奸犯，實際上卻以反向的形式，代表著人性中善的至高點、道德的最高標準，一向做著“善良的送死”的行為，甚至到最后，曹保平以一種十分極端的方式把他們推向死亡，以善良的悲天憫人為由。而在這個過程中，也讓它喪失了之前一向存在的可信度和普世性，使得整部電影就像是偶然與偶然的碰撞，必須程度上造成了虛假。從一開始，所有人就無路可逃，那么真實也是如此。

　　另一邊，與這種道德所向抵觸的，卻是法律。段奕宏飾演的警察對陳案的窮追不舍，直到最終釀成杯具，如同電影中一句點題的臺詞“法律，是介于神性和動物性的合體。它十分可愛，它明白你好，又限制你沒法惡到沒邊兒，哪個人心里沒有那么點臟事兒。”，雙方的這種“法外之徒”般的內核被曹保平所最大程度放大的，不是沖突和對立，而是其中的打破、融合、和解和溫情。這樣的立足點十分牢固，也足以令人感懷和深思。

　　十分可惜的是，正如前文所提及，《烈日灼心》有一個豬尾巴，這也是在上海電影節(jié)的首映禮上，大家猛烈鼓掌的時候我飛奔出場的原因。甚至說的苛刻一點，這部電影如果把最后10分鐘掐掉，改成從注射死刑后進入到原著小說《太陽黑子》的結局，“死刑時就像往太陽漂浮”的拍法，很可能會真的成為一部少有的當代華語經典之作。

　　其實是這樣的，在觀影途中尤其是中間段落一向到后半的高樓匪徒戲分結束，《烈日灼心》很猛，很牛。人物的背景各色、性格鮮明，劇情走向甚至有能夠混淆社會價值觀念的潛質，以及會讓人懷著不明白片頭龍標到底怎樣來的疑惑（同性戀做愛、追逐著被摔下高樓、死刑的特寫）。單是把這完成地很好的40多分鐘拿出來，就能夠發(fā)現(xiàn)曹保平的厲害和老練之處：每個戲劇轉折都能讓你直接陷入要么緊張到身子癱軟、要么緊張到腦子短路的狀態(tài)，觀感極猛，張力極強，節(jié)奏掌控極好，而這也直接遮蔽了超多邏輯上的疏漏。雖然如此，但這個段落也并非完美，就算是那場令人嘖嘖稱奇的高樓戲實際上也有遺憾，本來還以為那只能夠選取的手會直接讓主題往人性抉擇和二元對立的徹底打破上帶，沒想到還是逃不出場面的刺激和動作戲份的注意力分流，算是各有利弊。

　　而這部電影在劇作上的缺點也在高樓戲之后被徹底暴露，產生的關于劇情走向的迷醉感一向延續(xù)到緊張過后。那些廉價說教、那些形式上刻意和突兀以及超多不明白在干什么的離奇轉折和設定等問題的暴露，以及無語結尾的充滿漏洞和過度的光輝人性升華的反轉，突然一下，這片就這樣不行了。

　　此刻想想，這種十分可惜的、我完全無法料到的“突發(fā)事件”，自然是情有可原；這些圣潔到甘愿故意找死的罪犯，無疑更契合商業(yè)片的結局、主旋律的力量、光輝的照耀、總局的又一次勝利這些出此刻市面上屢見不鮮的事件。然而，還是免不了為這結局痛惜。好好的邏輯怎樣就成了更大的迷？本來十分棒的、透過各種方式達成的情感高度被莫名其妙地解釋來解釋去，解釋到讓人犯惡心的地步還不夠，再來一個刻意的、突發(fā)式戲劇化神轉折，再輪番地以價值觀“升格”的方式不斷正能量輸出，電影被降格到了“終究是一處空中樓閣，假的景觀罷了”的水準。原本在鋪墊過程中的所有大尺度，也在那結局下顯得廉價。

　　值得一提的是，影片開場之前，我還在和座位邊上格瓦拉的工作人員一齊吐槽鄧超糟糕的演技，卻沒想到這部電影是他出道以來最適合他的一部片，包括整個電影的選角的恰到好處，每個演員的驚人的表現(xiàn)，放在華語片環(huán)境中比都十分出彩。尤其是段奕宏的表演，在如此陣容下依然綻放出了極為克制卻又極富力量的表現(xiàn)，真的十分難得。只可惜主角間離奇巧合的關系網絡設定，又再度破壞了大家的努力。導演在前半段拍得如此寫實，最后卻突然腦洞大開，是要叫人如何才能相信最終那個莫名其妙的結局呢？“一向堅挺，突然一下不行了”的問題，大家都懂。我相信導演必須有他的道理，只是那道理我也不見得能理解。又或者，不是真的突然一下，而是創(chuàng)作中存在的種種小問題和審查制度下的遺憾，才導致了最后的崩盤。

　　依然贊美大陸能誕生如此高強度且較為出色較為成熟的，差一點能成為不朽經典的類型電影。平心而論，把這部片子放在國產大陸電影的圈內比較，落位今年的五佳（甚至三佳甚至最佳）都不成問題，也的確是內地今年至今為止的最佳電影。幾乎能夠預見8月底上映之后，它會引發(fā)的轟動效應、極高的票房。畢竟前有《白日焰火》，后有《烈日灼心》，好歹兩者都算是大陸影片里類型片摻雜文藝片的新鮮嘗試，也都是真正好處上的上乘之作。

　　烈日灼心影評精選（二）：

　　我們今年已經收獲了好幾部稱得上好的，主要是超越我們認知的國產片，比如《十二公民》《闖入者》，還有剛上映的《烈日灼心》，好像廣電總局提前為觀眾展示了股市有可能到來的觸底反彈。

　　當然，《烈日灼心》有點兒被金爵獎的三黃蛋拖累了，當時媒體尤其是自媒體的版面絕大部分都是戲謔反諷，社會向來是道德審判先行，有這樣一個被嘲笑的背景，電影的評價總要打個折扣。

　　但《烈日灼心》是真的很好。它成功地讓罪與罰的哲學面向了大眾傳媒。

　　《罪與罰》是十九世紀俄國作家陀思妥耶夫斯基的代表作，小說描述的是窮大學生拉斯科尼科夫為生計所迫殺死放高利貸的老太婆，為滅口又殺死了她的妹妹。機緣巧合，警方抓到另一個嫌疑人并結案，而真正的兇手拉斯科尼科夫得以逍遙法外。然而，他卻沒能擺脫掉良心的懲罰，他的內心成為一個永不安寧的戰(zhàn)場，良知與逃避的掙扎最后讓他崩潰了，他一次次地暴露自我，甚至下意識地再去兇殺現(xiàn)場拉門鈴試圖重溫當時那種又痛苦又可怕的丑惡感覺。最終，在妓女索尼婭愛德感召下，他去自首了。

　　同樣的主題，電影在這個故事架構里有不少貼近現(xiàn)實并且更貼合邏輯的改動：犯罪的由一個年輕人變成了三個年輕人，這顯然是為了給群戲和整個故事的巧合邏輯做交代——牽扯的人越多，巧合的互文解釋就越可靠，殺人的因由成了激情殺人，而門鈴成了三個惡人收養(yǎng)的罪惡的遺子——小女孩兒尾巴，妓女則有好幾個，王珞丹飾演的伊谷夏，段奕宏飾演的伊谷春，還有呂頌賢飾演的臺灣人，自首也變成了被抓獲，這當然更是為了戲劇沖突。為了完成戲劇沖突，電影甚至數(shù)度啟用有可能會模糊故事邏輯的巧合，讓一切沖突都在伊谷春到警察局的一兩個月之內發(fā)生把三個惡人七年的緊張壓縮到139分鐘。

　　《烈日灼心》的核心是故事，所以邏輯顯得十分重要。故事里除了王珞丹飾演的伊谷夏以外每個人都充滿心機，這些心機產生了主角嚴密的行事邏輯，偏偏這些形式邏輯又超出了普通觀眾日常經驗的預期，從而讓劇情產生了數(shù)度的反轉。

　　最有代表性的當屬同性戀這個劇情的引入，鄧超飾演的幸小豐為了替自我三人洗脫嫌疑，假裝是同性戀并讓段奕宏飾演的警長伊谷春當面揭穿，截止到這個設定，幾大主角的心機都很有說服力，而這心機居然都是為了自我內心的善念，放在整個充滿罪惡感的故事里，不得不說產生的比較沖擊強烈到爆。所以導演會選取用手持攝影的拍攝方式，并且出現(xiàn)許多次演員面部表情的變焦特寫。從這個角度，閱片無數(shù)的電影愛好者們對這部電影的評價都褒大于貶，異口同聲地表示前半部分十分好看，的確，國產片至今也很少出現(xiàn)形式邏輯反推回去不出漏洞的例子，而《烈日灼心》就是其中之一。

　　何況，電影還貢獻了不少刷新國內觀影體驗的場景，比如郭濤飾演的楊自道追劫匪被刀劃傷后不去醫(yī)院，回出租屋咬著紗布用白酒自我給自我消毒時撕心裂肺的吼叫聲，太痛！太爺們兒！也太可憐了！再比如最后注射死刑的那一場，雖然為了過審原先的長鏡頭被壓縮了，但完成度仍然很好，幸小豐的痙攣、掙扎和將死時喉嚨里梗出的一口氣，完美地承載了全片所有主角隱忍不發(fā)的最終爆發(fā)！能夠說單憑這幾個場景就讓這部電影有被記住的本錢。但是，幸小豐和呂頌賢飾演的臺灣人的那場激情戲則主要是為了帶給宣傳噱頭，在故事本身的節(jié)奏上有點兒華而不實。

　　照顧到電影節(jié)奏的場景除了這兩場還有許多，比如大年三十楊自道載著伊谷夏在高架橋上飆車慶祝新年，背景音樂和煙花爆炸的聲音十分簡短并張揚地表現(xiàn)了這三個夾著尾巴做人的惡人七年來生命中難得的溫情。片頭模仿單田芳老師評書里就有一句臺詞，說“鹽打哪兒咸，醋打哪兒酸，臉一抹拉，這日子就想這么過了？是兩撇的都明白，不可能啊。”楊自道開車時驚鴻一瞥出現(xiàn)的快樂、委屈和掙扎就在詮釋這一句，能夠說，無論原著小說還是電影，寫的三個人實際上是一個人，而楊自道和伊谷夏的一場感情，就是在幫年少犯案的主角找到生命里本應有的一束光。

　　原著小說里高虎飾演的陳比覺在魚排上生活七年，跟漁場老板娘也是有那么一段的，可能一開始思考到吸毒事件高虎這條線被弱化了，但刪掉這一段的確是對的，避免了重復。也能夠想象到，甚至包括幸小豐和臺灣人的那一段假裝同性戀的感情，有沒有松動心房付出真心，答案不必須是否定，電影在幸小豐被抓后給了呂頌賢一句臺詞，說“我是真的愛他”，伊谷夏還問過楊自道，“你為什么不敢愛”，這樣互文的臺詞給了觀眾想象空間，在他們留意翼翼有這天沒明天的生活里，遇到單純的普通人的愛，雖然只能隱忍，但不動容是不可能的。

　　而我個人最喜歡的場景是幸小豐半夜出完任務堅持要回去拿小金魚，在街頭等車的鏡頭，無論拍攝角度、燈光調度、畫面感節(jié)奏感，以及這背后隱含的意味，都堪稱完美，《罪與罰》里也是有這一段的，主角在街上踟躕，慌敗散亂，天亮了，路燈黑下來，這一刻，鄧超真像一顆星星。所以單論演技，這一段是我給鄧超打高分的最大理由，比起面部特寫時的表情，這種遠景里純靠肢體語言的表演方式更顯功力。這個鏡頭像電影里無數(shù)個細節(jié)表情一樣，必須是在他們七年的生活中出現(xiàn)過許多次的，身上背負著罪惡，罪無可恕。

　　所以我也像其他人一樣不喜歡電影里那個所謂第四人揭露真相的結尾，看導演采訪據說是思考到劇情需要反轉，而且照顧到觀眾的觀影情緒，覺得已經洗白了一個小時的三個人實在不就應成為壞人。在影院的確能體會到導演和編劇的思考，觀眾們哪怕能夠理解善惡間的灰度，也會對完全的惡人感到不適�？墒聦嵱质�，盡管能夠思考到導演曹保平對紀錄式反轉結尾的偏愛（參考《李米的猜想》），這個第四人認罪的真相讓故事的邏輯出現(xiàn)大面積的不成立，最明顯的，如果有第四個人，那么智商163的陳比覺首先就能夠從七年前的陰影里比較順利地走出來，他在整個犯案現(xiàn)場什么實際罪行都沒參與，逃亡時必須有許多時間能夠學習法律，心思比較重的楊自道要走出來也容易，電影把他們求死的原因解釋為對小女孩尾巴的愛，說得通但也似乎有些過頭了，唯一犯過案的只有幸小豐，好在故事的主要沖突都發(fā)生在小豐身上，能夠算作導演向這個結尾妥協(xié)時做的權衡。

　　我們已經有了很多幫壞人去臉譜化的文藝作品，但這部片在國內的類型片里脫穎而出，主要依靠的除了故事本身，還有三個演員的情緒，簡言之，是應對罪惡的自我審判每日都在加劇（電影里將小女孩尾巴的日漸長大作為這種罪惡感加劇的外化表征），對普通生活的眷念是想觸碰又不敢伸出手，這樣的情緒在電影開頭和結尾的兩場大雨里顯得十分耐人尋味。幸小豐最后在給楊自道的電話里說案發(fā)被抓只用了三個字，“鞋掉了。”鞋掉了撿起來就好，可有人要撿他們的鞋，這個人每一天都跟他們生活在一齊。

　　不談電影圈的生態(tài)，不談市場競爭也不談觀眾，看電影是一個私密的文化消費行為，而我在第一遍看完《烈日灼心》之后，緊急去打了一發(fā)手槍又抽了兩根煙才平靜下來，“誰心里沒有點兒臟事兒”，伊谷春的這句臺詞揭露了所有人的偽善面具，鄧超的注射死刑表演像一根針插進觀眾心里。

　　《士兵突擊》里有一句很有笑點的臺詞，“活著就是做有好處的事情，做有好處的事情就是好好活。”電影里的三個惡人包括因為審查原因出鏡甚少的陳比覺，都在爭取好好活，做有好處的事情，不少影評解讀為“贖罪”，我覺得不盡然，如果沒有當初的事件，他們會不會活得更好，會不會繼續(xù)去做這些日常里積德行善的事，我覺得沒有必要打問號，小說和電影只但是將滅門慘案的兇手和見義勇為的的哥司機、兢兢業(yè)業(yè)的協(xié)警這個比較極端化了，但壞人這個名頭背負在身上，惡人比良民更明白什么樣的惡有什么樣的結果，而在等待“鞋掉了”的生活里，再多不動聲色的偽裝，都抵御不了自我內心的煎熬，那關于未來的種種期望都被自我慢慢推演成生無可戀，“每一天，都沒覺得有明天”。

　　據說電影的原著小說《太陽黑子》是起源于一篇社會新聞，電視里確實有不少犯罪分子都在被抓后表示“今晚能夠睡個安穩(wěn)覺了”。這更像是浪跡江湖的反命題，江湖是快意恩仇的地方，有亂世，才會有真正的江湖，真正的江湖里殺人是勛章，滿門屠的殺手仍然有可能是英雄，只要換一個地方就能夠亮堂堂地活下去，生逢亂世，只要不死總能夠重新開始。亂世是身似浮萍的施力者，而《烈日灼心》里這個施力者一缺席，三個本來洗得夠白能夠活下去甚至理所當然要活下去的人，最后活不下去了。

　　烈日灼心影評精選（三）：

　　《烈日灼心》：法外之徒的遺憾和惋惜

　　《烈日灼心》有一個豬尾巴，這也是大家猛烈鼓掌的時候飛奔出場的原因，事實上這是我上影節(jié)這么4天來唯一一部沒把片尾字幕全部看完最后離場的電影，因為我為它的結尾感到羞恥和遺憾，此刻回想的確也是當時的自我太嚴苛太餓（連著看了三部和兩個見面會還沒吃飯）。而且說實話，如果我是在普通院線懷著一顆觀看一部類型片的心，也許我會更加適應。這種首映什么的，大片粉絲尖叫的場面下，也難保一顆平常心對待，尤其是導演曹保平還羞澀地賣了萌…

　　在觀影途中尤其是中間段落一向到后半的高樓戲分結束，有一個假象是，《烈日灼心》很猛，很牛，人物背景各色、性格鮮明，甚至有能夠混淆社會價值觀念的潛質，以及懷著不明白片頭龍標到底怎樣來的疑惑。

　　單是把這40多分鐘拿出來，每個戲劇轉折都能讓你直接陷入要么緊張到身子癱軟要么緊張到腦子短路的狀態(tài)，觀感極猛，張力極強，節(jié)奏掌控極好，而這也直接遮蔽了超多邏輯上的疏漏。高樓戲實際上也有遺憾，本來還以為那只手能夠直接讓主題往人性抉擇什么二元對立打破這種西方化的一流經典電影的大路上帶，沒想到果然還是逃不出萬年不選正道的國產類型片啊，竟然就選取了場面的刺激和動作去了…真心是迷醉。

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　　尤其是緊張過后，那些廉價說教、那些形式上刻意和突兀以及超多不明白在干什么的離奇轉折和設定等問題的暴露，以及無語結尾的充滿漏洞和光輝人性升華的狗屁反轉，突然一下，這片就這樣不行了。

　　這種十分可惜的我完全無法料到的“突發(fā)事件”此刻想想雖然是情有可原，這些圣潔到甘愿故意找死的罪犯，無疑更契合商業(yè)片、主旋律、黨光輝的照耀、廣電總局又一次勝利什么的。

　　只是為這把邏輯往迷樣帶的人性結局痛惜！本來十分棒的透過各種方式達成的情感高度被莫名其妙地解釋來解釋去，解釋到讓人犯惡心的地步還不夠，再來刻意的突發(fā)式戲劇化到讓人吐狗血的情節(jié)，再被輪番地以自以為價值觀“升格”的方式不斷正能量輸出，電影被降格到了終究是一處空中樓閣，假到一塌糊涂的景觀罷了。本來過程中以為著的大尺度，也在那堆明亮結局下顯得廉價，雖然不是賺關注度那么膚淺。

　　看之前有和座位邊上格瓦拉的工作人員一齊吐槽鄧超糟糕的演技，沒想到這部電影是他出道以來（用段奕宏的話說最好最棒最牛B啦）最適合他的一部片，包括整個電影的選角，每個演員的表現(xiàn)，都十分出彩。

　　可惜主角間的離奇巧合的關系網絡，又再度破壞了大家的努力。雖說究竟是腦子多不好使才能信這種關系，但如果導演不是在前半段拍得如此寫實，這種腦洞的可信度也許會更高。

　　放國產大陸電影的圈子內比，那么的確，今年的五佳（甚至三佳甚至最佳）都肯定是能被《烈日灼心》放入囊中的。包括也能夠預見（預估11月左右）上映之后，《烈日灼心》會引發(fā)的轟動效應、極高的票房，以及大群玻璃心的來打高分。畢竟前有《白日焰火》，后有《烈日灼心》，雖然前者比后者高出不止五六個檔次（而且也不能斷言它的質量了，141分鐘原版和這個倆小時換成豬尾巴的院線版比，想想都覺得瘆人——如果它和《白日焰火》一樣先在國外拿獎，那么它的命運又會如何？），兩者也好歹都算是大陸影片里類型片摻雜文藝片的新鮮嘗試。

　　另外，“一向堅挺，突然一下不行了”的問題，大家都懂。不是真的突然一下，而是創(chuàng)作中存在的種種小問題和審查制度下的遺憾，才發(fā)生了最后的崩盤。

　　但依然贊美大陸能誕生如此高強度且較為出色較為成熟的，差一點能成為不朽經典的類型電影。以及，祝賀獲得影帝三黃蛋和導演獎，看了三部主競賽，本來一向以為它能拿金爵的。

　　烈日灼心影評精選（四）：

　　《烈日灼心》：凝視深淵過久，不見光明始終

　　周迅曾這樣評價曹保平導演：演員去經歷曹保平導演是很好的一件事情。戲里的演員都是會演戲的，但是他不要，他就是要把你摳死，逼到墻角，在你全懂的狀況下再幫你往下挖兩層，他會幫你往下想兩層。

　　如果你之前驚異于鄧超、段奕宏、郭濤三個人同時獲得上海電影節(jié)影帝時，在看完本片的一霎那，你就會知曉答案。鄧超演過很多“好玩”的電影，是個好玩的人，卻難得一次在演技上真正突破自我，總給人留下這個人很火、很搞笑、卻只能這樣活在我們的眼界里的印象。這次曹保平把鄧超、鄧超也把自我逼到絕境，將老鼠躲貓這個游戲展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　他貢獻了本片之前傳言的所有具有爭議性話題的表演，譬如和呂頌賢飾演的臺灣設計師搞同性戀，譬如用表情帶領觀眾感受注射死刑的瀕死體驗，在人性的掙扎里為了挽救一點點良善，而在精神輪回的深淵中與自我纏斗不息。

　　這片子具有我能期望看到的好電影中所有的元素：貓鼠游戲，正邪大戰(zhàn)，心理糾葛，感情桎梏，一個講得好的故事和許多演得好的主角。所有國產片、國產犯罪片、國產文藝片那么多，這幾年來真正留存于心的只有兩部婁燁的《浮城謎事》和刁亦男的《白日焰火》，如今等來了《烈日灼心》。它們有個共同點是在故事開始交待了一個突發(fā)事件，然后抽絲剝繭告訴你這個事件結果為何發(fā)生，帶你在故事最后品抿人性善與惡。透過小說《太陽黑子》改編的《烈日灼心》同樣有事件誘因，但在銀幕影像中的每一刻都崩足了氣勢。觀眾明白正邪，但故事人物握有決斷。觀眾能直接看到的是一條辛小豐（楊自道）與伊谷春在言語、眼神、心理的一次次交鋒，而更讓人沉思又沉默的是辛小豐和楊自道想贖罪卻不得始終的困頓。

　　鄧超在演戲中走進了辛小豐的苦悶不堪的內心，段奕宏也是，一個負擔有心結的復雜特性警探形象十分立體。故事基調是人性的，也是黑暗的。影片開始的評書旁白和多場大雨綻放出無限氣場，然后一點點的線索、一絲絲的人物沖突帶我們走進了一個美劇《真探》般由案件映射每個人人性的篇章。開始事件的結局得以讓觀眾跳出銀幕跟故事走向剖析每個人的思想，卻始終不得知最后結局會怎樣。只能一遍一遍地走，一遍一遍感知主角們的內心，深陷于故事感同悲喜。

　　“與惡龍纏斗過久，自身亦成為惡龍；凝視深淵過久，深淵將回以凝視。”辛小豐成為一個協(xié)警、與伊谷春抓捕壞人不遺余力；楊自道靠出租載活兒留意過活，街上遇到搶劫犯拿身體堵刀敢搏命。一腳已踏入深淵，另一只卻偏偏想掙脫出來，穿警服、抓壞人這些標簽傾刻轉化為命運對自我最辛辣、最無情的嘲諷，在向往光明的過程中，黑暗的漩渦只會把身體與靈魂吞沒得更加深沉。所以最后的高樓，你看那光明的烈日，如肆虐陰暗無情灼心。

　　完美與暗黑疊加，痛快與痛苦并存，雖然這部電影的高樓追逐段落比較突�？鋸垺⒏呋⑦@個主角也有些怪誕剩余，終歸不失為一部無尿點、張力足的好電影。適宜的演員用好的演技承載了好的故事，《烈日灼心》在依然絢爛的中國電影市場中注定值得被201*年所銘記。

　　烈日灼心影評精選（五）：

　　炙烤在烈日之下——《烈日灼心》種種

　　小時候，我們在自然課上都做過一個試驗，就是用凸透鏡對著白色的紙，白色的紙面上就會出現(xiàn)光斑。如果我們再將放大鏡一動不動的對著那塊光斑，光斑的位置就會燃燒起來，這是由于光線的折射作用，所有的太陽能都匯聚到了一個點上。于是我們就明白了，放大鏡有兩個作用，一個是放大物體，一個是讓物體燃燒。

　　《烈日灼心》這個名字給我的最初感覺就是這個樣貌，烈日之所以會灼心，就是因為他遇見了一個放大鏡，就是影片中遇到的這個滅門慘案。這個放大鏡讓我們把故事中所有人的光明與陰暗都看的透透的，然后再把所有人放到鏡子下面燒起來。

　　放大鏡下，人性的陰暗面與光明面

　　東野圭吾的小說《白夜行》中有這樣一句話——我的人生就像是在白夜里徘徊。用這句話說未免有點過頭，但辛小豐的這七年肯定是這樣過來的，由于他的一時迷茫，而導致了一樁滅門慘案的發(fā)生，一家人鮮活的生命慘死在自我的片刻迷茫中。這個經歷，對于辛小豐這樣一個良知未泯的普通人來說，必須是精神上極大地震動。演員鄧超，對這個主角把握相當?shù)陌�，他把演戲時候的精神狀態(tài)都放在了一個順其自然的過程中，該有的神態(tài)分毫不差，透出的眼神全成了情緒的自然流露�；剡^頭來說辛小豐這個主角，其感覺就是永遠都掙扎在過去所犯的錯誤和自我內心深處擺脫罪孽得到救贖的善良愿望之中，渴望掙脫而又不能掙脫的邊緣，就是一種持續(xù)了七年的精神緊繃狀態(tài)。但他畢竟不如尹谷春那么精明，所以當這個警察到來的時候，他的內心就掀起了極大的波瀾。

　　郭濤和那個做了面部處理的高虎，七年來也是應對著重重壓力，只為死者的遺孤而茍延殘喘。很顯然，他們的處理方式顯然慌亂得多，由此也看出了三個人性格的不一樣，因此三個人物都豐滿起來。鄧超是以同性戀的身份去誤導身為警察的尹谷春，這是一種聰明狡黠；郭濤嚇得連醫(yī)院都不敢去，明明每人通緝他們，但是卻草木皆兵，這是慌亂迷茫；隱藏最深的高虎，裝瘋賣傻長達七年，成了最老謀深算的主角。三種不一樣的處理方式，展現(xiàn)了三個人不一樣的性格，成了這個劇本最大的光彩之一。

　　再說說這個尹谷春，雖然他從沒想過要放過罪犯，但也并非一般社會主義警察的偉光正形象，他有著一身的“警察病”，脾氣暴躁、執(zhí)法過程也是屬于蠻橫無禮的方式——注意是禮貌的“禮”，從他的執(zhí)法過程中我們看到了城管的身影。在這點上段奕宏表現(xiàn)十分到位，尤其是當明白鄧超飾演的主角是一名同性戀的時候，那種男人之間又是厭惡又是舍不得哥們情誼，最后無語表示接收卻又仿佛是吃了土鱉一樣的表情，是那樣的傳神。

　　最后呂頌賢這個人物，很是無語。男朋友跳樓身亡時候，我靠那叫一個情癡情種，恨不得跟他一齊跳樓。然后轉頭下一秒看見一個好帥好帥的小警察，立刻就花癡了、流哈喇子了、開始約會了，我想說你那癡情是演給誰看呢！

　　還有偷聽房客說話的房東，220分鐘版本里也有他的戲份。他是因為被污蔑殺了自我的家人，而報復社會所以舉報了一連串的房客，包括賣淫、吸毒等等。也是醉了，自我受的罪要報復給別人，夠不要臉的！

　　放大鏡下，所有人的光明面與陰暗面都逃但是看客的眼睛。

　　過度贖罪換來了解脫

　　在持續(xù)了七年的烈日炙烤下，放大鏡下的小光斑不斷升溫，整張白紙都在燃燒的邊緣。盡管如何躲避，最后還是燒起來了。

　　因為自我的迷茫，使得別人遭到合家滅門，他們把如此沉重的包袱全都算在了自我的自私中，在心理學上這是一種過度贖罪的心理。人們有的時候會有這樣的一種心理，因為自我的失手，造成了嚴重的后果，我們有的時候會承擔巨大的心理壓力，更何況是死了三條人命。

　　這樣的一種過度贖罪的心理，恰恰說出了人本身對于黑暗的原始恐懼。誰也不期望自我永遠生活在黑暗中。那里又要說到《白夜行》，人最害怕的不是黑夜，而是害怕黑夜看不到盡頭。因此尋求解脫，而又不能解脫，任由事件盡情發(fā)展最終只有最壞的結果。因此，只有透過過度贖罪來祈求自我早日掙脫黑暗。于是，放下了、解脫了、世界從此明亮了、一段恩怨告終了。

　　黑暗中的人們還在摸索自我通向光明的道路，故事中的人們也在放大鏡的高溫下被炙烤著心靈，拷問著善與惡，反省著罪與罰。。。。。。

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